SILENDA

Jumelages-éducation artistique et culturelle en milieu scolaire

Damiano — 2025-10-01T11:14:45Z

L'action consiste en une série d'ateliers mêlant comme discipline principale la danse, à laquelle s'ajoutent le dessin et la musique. Cette série d'ateliers est destinée à deux classes de 5ème du collège Mirbeau, à Trévières. Les ateliers seront, dans un premier temps, donnés par Damiano Foà (danseur chorégraphe) en vue d'initier les élèves au mouvement, il sera par la suite accompagné de Antoine Blandin (dessinateur) et Perig Villerbu (artiste sonore). Ces ateliers s'inscrivent dans le cadre de la création Graphique, une pièce mêlant danse et arts visuels, à la fois destinée aux jeunes publics et se fabriquant avec eux.

Les ateliers seront menés sur une période resserrée pour immerger les élèves dans les disciplines rencontrées mais aussi partager et construire avec eux le processus de création artistique engagée.

Mêlant à la fois danse, dessin et son, Graphique est une exploration de nos imaginaires.
L'espace investi se constitue autour d'une absence de forme et de matière, ne laissant à voir que la relation entre le corps et son environnement. Aux côtés du dessinateur Calvin Antoine Blandin (CAB) et de l'artiste sonore Perig Villerbu, le danseur et chorégraphe Damiano Foà entend ainsi déplier une scène dans laquelle l'histoire n'est pas figée par avance. Corps et espace deviennent ici surfaces, pages blanches, sur lesquelles tout reste encore possible. Au milieu d'un espace vide, un corps danse, bouge, court. Sur lui et tout autour, lignes et courbes se tracent à mesure de ses mouvements : des motifs s'esquissent et disparaissent via un dessin réalisé en direct par CAB et rétroprojeté sur la scène. Le dessin suit et contourne le corps du danseur, s'en détache, l'isole de l'ensemble, entame un dialogue. Lignes du corps en mouvement et du dessin se rencontrent pour composer une série de paysages évanescents au milieu d'un dialogue sans paroles. L'important étant moins ce qui est montré que ce qui est vu et imaginé par les personnes en train de regarder.
L'imaginaire est convoqué à la fois comme un refuge et une échappatoire, comme un abri, une ouverture, sans cesse renouvelée et réactivée par tout ce qui nous entoure. Par tout ce que nous vivons.

Le travail de Damiano Foà, tout en s'inscrivant dans le champ de la danse contemporaine, se construit selon une démarche résolument interdisciplinaire. Si le corps en mouvement est au centre de la création, les médiums avec lesquels tisser le fil des histoires à raconter sont quant à eux multiples. Ce croisement de disciplines, ici entre la danse, le son (synthèse modulaire) et les arts visuels (dessin réalisé en direct) vient ouvrir un dialogue que la pièce voudrait prolonger en direction des publics.

Damiano Foà et son équipe initient une recherche sur l'abstraction et l'imaginaire. Celle-ci s'articule autour de deux axes : L'abstraction est investie par et dans la rencontre entre les disciplines esthétiques choisies. L'imaginaire est quant à lui convoqué via le partage du dispositif avec des jeunes publics, ici deux classes de 5ème du collège Octave Mirbeau, à qui le processus de création sera partagé avec l'idée de pouvoir les impliquer à l'intérieur de celui-ci.

Un projet d'édition voudrait s'ajouter à ce processus d'exploration. A la fois recueil, trace, archive des protocoles traversés, mais aussi des imaginaires récoltés au gré des ateliers avec les jeunes publics.

DE L'ABSTRACTION…

Il est question d'interroger : À quoi peut ressembler une partition de danse posée sur les arts visuels ? Qu'est-ce que danser une couleur ? Quelle est la couleur du son ? Comment faire collectif à l'instant présent sans se confondre ? Cet axe de la recherche se concentre sur la possibilité de se défaire de la forme narrative par le biais d'un travail sur l'abstraction, que celle-ci soit expérimentée d'un point de vue dansé, dessiné ou bien sonore. Se défaire de la mélodie, de la représentation, de la chorégraphie…
Graphique se déploie au travers d'une série de “tableaux” déployant chacun un univers. Chacun d'eux est organisé selon une alliance spécifique des trois disciplines entre elles. Pour chacun d'eux, il est donc question de définir non pas une écriture, mais des protocoles de rencontres, pour qu'à partir d'un même cadre, une multitude de possibilités puisse advenir.

A L'IMAGINATION.

Le dispositif technique au cœur de la pièce, léger, permet une grande mobilité d'espace et de jeu. Le désir porté par cette création est de proposer des ateliers alliant danse et dessin ou danse et son, pour donner à expérimenter sensiblement cette question de l'interdisciplinarité. A partir d'expérimentations dansées, dessinées mais aussi jouées en classe, il est question de réaliser des récoltes d'imaginaires, pour nourrir la danse avec les récits récoltés et réciproquement, faire danser l'imagination à partir de ce qui sera rencontré au cours des échanges.

Polis/projet danse avec le foyer Léone Richet

Damiano — 2025-10-01T10:59:50Z

Polis en grec ancien ; la cité, une communauté de citoyens.nes libres. En octobre 2023, Laura Simi, Noëlie Plé et Damiano Foà ont commencé un partenariat avec le foyer Léone Richet de Caen, établissement de soin s'inscrivant dans la lignée de la psychothérapie institutionnelle. Entre expérimentations dansées, tracées, écrites et parlées, le groupe composé d'artistes, de pensionnaires du foyer et de membres du personnel soignant explore la possibilité de se faire un corps collectif.
En 25/26, le projet a de nouveau été soutenu par l'ARS de Normandie et le dispositif Culture-Santé. Une forme chorégraphique sera crée à l'issue de cette année de travail.
Dessin : Maxime Roumy
photos : Sébastien Laurent

LABORATOIRE GESTES & MOUVEMENTS avec l'Université de Caen

Damiano — 2025-10-01T10:59:30Z

Depuis 2023, la compagnie Silenda et le département Arts du spectacle de l'Université de Caen avec le SUAC collaborent ensemble autour d'un cycle de transmission de la danse contemporaine. Cette collaboration continue en 2026.Ce cycle d'exploration est constitué de 20h d'ateliers pour s'initier à la danse contemporaine. Par le biais d'exercices et de situations permettant d'expérimenter les différentes méthodologies chorégraphiques, l'objectif de cette série d'interventions, alliant à la fois apports théoriques, pratiques et sensibles, est de transmettre une connaissance de la danse contemporaine en permettant à chaque participant d'incarner physiquement ces techniques. C'est un laboratoire d'expérimentation en lien aussi au mouvement du monde à ses pulsation, ses contradictions.

Night Shift

Damiano — 2025-09-30T10:05:01Z

Night Shift veut explorer l'espace nocturne comme un espace de recueillement, une tentative d'interpellation du ciel qui passe par le corps et la danse. Night Shift émerge d'un constat : il est difficile de saisir le ciel nocturne aujourd'hui. Nous nous confrontons à une perte du ciel, notamment avec la pollution lumineuse. La chorégraphe Laura Simi s'est demandée ce que la danse peut apporter à cet endroit. Comment la danse, comme pratique du mouvement, pourrait-elle rendre un déplacement possible ? De là émerge l'idée de se mettre en mouvement la nuit dans la ville, de se mettre en mouvement de nuit dans le corps, pour éclairer autrement ce qui s'échappe dans cet instant, pour inviter les spectateurs à regarder vers le haut, à changer de perspective, à formuler des vœux.
De la nuit dans la ville à la nuit dans la nature, à la nuit dans le corps, Night shift compose ainsi depuis les multiples dimensions du nocturne (contemplatif, rebelle, festif, rituel ...), explore une écologie possible de la nuit, une manière de pouvoir l'habiter autrement. La nuit nous oblige à faire l'expérience de la fragilité, nous fait perdre nos repères, nous confronte au passage du jour vers l'obscurité.
Au crépuscule, quelque chose s'arrête, cesse, tombe. Elle désigne à la fois la fin et le début d'une nouvelle période, elle est ce témoin cyclique d'un recommencement éternel. Espace de métamorphose, la nuit se donne également comme un endroit spatio- temporel où l'on peut rester soi-même, loin des masques sociaux que le jour exige de nous. Ces danses nocturnes prendront une forme plateau mais aussi in situ, se jouant des lumières de la ville ou de l'obscurité induite par l'absence d'urbanité. L'idée étant de composer avec ce qui est là, de danser ces paysages nocturnes et les faire exister sous un autre jour.

production Silenda
partenaires ORO-Honolulu-Nantes, La Coopérative Chorégraphique, Caen, Les Minières-Ferrière aux étangs ( 61), L'Oiseau Mouche-Roubaix en cours....
Soutiens La Région Normandie, le Département du Calvados, la Ville de Caen, Drac Normandie

Conception Laura Simi
Interpretation et Chorégraphie Laura Simi, Marta Capaccioli, Pierre Francois Doireau
Collaboration artistique et régie générale Damiano Foà Costumes Laura Simi, Laetitia Pasquet
Accessoires Constance Denecheau
Regards extérieurs Erika Zueneli, Lucrezia Palandri
Administration Sabrina Oltmanns Production Olivier Poujol

Graphique

Damiano — 2024-09-06T10:00:24Z

TEASER

Mêlant à la fois danse, dessin et son, Graphique est une exploration de nos imaginaires.
L'espace investi se constitue autour d'une absence de formes et de matières, pour ne plus laisser à voir que la relation entre le corps et son environnement.

Aux côtés du dessinateur Calvin Antoine Blandin (CAB) et de l'artiste sonore Perig Villerbu, le danseur et chorégraphe Damiano Foà entend ainsi déplier une scène dans laquelle l'histoire n'est pas figée par avance. Corps et espace tendent ici à devenir surfaces, pages blanches où tout reste encore possible.

Au milieu d'un espace vide, un corps danse, bouge, court. Sur lui et tout autour, lignes et courbes se tracent à mesure de ses mouvements, comme autant de motifs qui s'esquissent et disparaissent via un dessin réalisé en direct par CAB, rétroprojeté sur la scène à l'intérieur de laquelle la danse a lieu. Le récit se constitue à mesure de la danse, repose sur le pouvoir évocatoire des images.

Le dessin suit et contourne le corps du danseur, s'en détache, l'isole de l'ensemble, entame un dialogue. Lignes du corps en mouvement et du dessin se rencontrent pour composer une série de paysages évanescents au milieu d'un dialogue sans paroles. L'important étant moins ce qui est montré que ce qui est vu et imaginé par les personnes en train de regarder.

L'imaginaire est convoqué à la fois comme un refuge et une échappatoire, comme un abri, une ouverture, sans cesse renouvelée et réactivée par ce qui nous entoure. Par ce que nous vivons.

Production : Silenda
Coproduction, accueils en résidence et soutiens (en cours de montage) :
La Coopérative Chorégraphique de Caen, Les Ateliers Intermédiaires de Caen, Studio Marie Lenfant
Avec le soutien de : La Région Normandie, la DRAC de Normandie dans le cadre de l'aide au projet 2025, le Département du Calvados et la Ville de Caen

Saraband

2023-03-30T10:24:11Z

Résidence de création

- Agenda

Laboratoire gestes et mouvements de la post modern dance

2023-01-03T09:04:19Z

Ce cycle d'exploration est constitué de 20h d'ateliers pour s'initier à l'histoire de la danse contemporaine. Par le biais d'exercices et de situations permettant d'expérimenter les différentes méthodologies chorégraphiques développées par les grandes figures de la danse, l'objectif de cette série d'interventions, alliant à la fois apports théoriques, pratiques et sensibles, est de transmettre une connaissance de la danse contemporaine en permettant à chaque participant d'incarner physiquement ces techniques.

En partenariat avec le Master arts du spectacle et le département Culture de l'Université Caen Normandie.

De 11h à 13h et de 14h à 16h les samedis 4 et 11 février, 11 mars, 1er et 15 avril

Lieu : Studio Jo Trehard / Coopérative chorégraphique (Sépulcre)

Saraband

Damiano — 2022-07-11T12:20:48Z

CREATION 2024

TEASER

Au départ de ce dialogue, il y a un ensemble de danses anciennes, de rythmes et de pas codifiés. Reprenant la trajectoire de ce motif, Saraband est une recherche autour de cette forme musicale, chorégraphique et symbolique qu'est la sarabande. Dans ce poème chorégraphique, Laura Simi et Erika Zueneli investissent l'épaisseur et la mémoire de leurs corps, invoquent l'histoire de leurs danses tout en s'inscrivant dans un mouvement plus large soutenu par la terre, par son rythme et sa pulsation. Leurs figures dérivent dans un maelstrom de sensations, d'épisodes passés et présents, de choses vues, entendues, vécues. Entre révolte et ironie, Saraband convoque peu à peu d'autres imaginaires et motifs pour se constituer à la croisée des espaces du rêve, du délire et de la réminiscence. Tout à la fois hommage et rituel, Saraband célèbre le pouvoir de la danse comme pratique créatrice d'utopies.

Production : Silenda & Tant'amati asbl (FR / BE / IT )

Coproductions : Les Brigittines, Bruxelles (BE) ; CCNT-Centre Chorégraphique de Tours direction Thomas Lebrun (FR) ; Charleroi-Danse (BE) ; Cap-étoile Montreuil (FR) ; Arkanso cie-Festival Regards Dansants, en partenariat avec Le Trident Scène nationale de Cherbourg en Cotentin (FR) ; Chorège CDCN de Falaise Normandie dans le cadre de Culture-Santé (FR)

Accueils en résidence : Les Brigittines, Bruxelles (BE) ; CFB-Centre Français de Berlin (DE) ; CCNT-Centre Chorégraphique de Tours direction Thomas Lebrun dans le cadre de l'accueil studio (FR) ; LCC-La Coopérative chorégraphique de Caen (FR) ; Cap-étoile Montreuil (FR) ; Le Studio 24 à Caen (FR)

Soutiens : Ce projet est soutenu par la DRAC de Normandie dans le cadre de l'aide au projet 2023, la Région Normandie et la Ville de Caen. Avec l'aide de l'ODIA Normandie, avec l'aide de la Fédération Wallonie - Bruxelles, Service Général de la Création artistique - Service de la danse.

PRESSE

Entre geste ludique et insinuation lubrique, Laura Simi et Erika Zueneli proposent leur ‘Saraband' comme acte libérateur face à la dictature des hiérarchies qui marquent les postures corporelles, les regards et les codes langagiers. Dans la folie carnavalesque menée par deux sorcières, princesses ou enfantes espiègles imitant les personnages fantasques des contes merveilleux, le mélange des genres, qu'ils soient d'ordre chorégraphique, musical ou stylistique, déstabilise et dissout les hiérarchies censées conférer de la « dignité » aux signes scéniques. Privilégiant le langage de la désarticulation, les danseuses-chorégraphes confient leurs corps avec la même intensité à la fièvre techno et à la solennité d'une marche funèbre de Purcell, sans oublier la ré-interprétation des chansons italiennes pour enfants. Aucune autorité, aucune injonction ou entité externe ne saura contrôler ces corps déterminés à se laisser régir uniquement par les échanges tissus au croisement de leur désir commun de chaos thérapeutique. ‘Saraband' plaide pour la liberté des corps et des regards en les investissant simultanément d'innocence et de violence, faisant ainsi du jeu et de la grimace le seul ordre souverain.
Beatrice Lapadat- journaliste, chercheuse ( MaCulture…)
Première française vue à Micadanses le 11 septembre 2024, dans le cadre du Festival Bien Fait !

Saraband » duo créé et dansé par Erika Zueneli & Laura Simi au festival Bien fait ! Micadanses le 11/09 en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles-Paris Erika Zueneli et Laura Simi réinventent, dans un face à face et un côte à côte espiègle et presque clownesque, une sarabande, danse ancienne sur trois temps, qui traverse l'épaisseur de l'histoire et rencontre la mémoire (des corps) des deux interprètes. Entre danse populaire, danse savante, danse des fous, danse des sorcières, danse techno.
A voir et à danser 12 septembre 2024

….D'autres perles jalonnent le festival : le très touchant duo Saraband de Laura Simi et Erika Zueneli. Grimées et costumées, elles confrontent leurs identités autour d'un acte dansé qui semble traverser les époques, les âges, comme un rituel à la fois intemporel mais profondément ancré.
Nathalie YOKEL - La Terrasse

Avec leurs silhouettes cousines – cheveux tirés, amples jupes à panier, tonalités assourdies de rouge et de bleu –, Laura Simi et Erika Zueneli esquissent un récit fait de traces, de passages, de dérives et de débords. Entre structure concrète et divagations entêtantes, une chambre d'échos, un espace de fougueuse liberté.
- Marie Baudet, La Libre Belgique

La danse nécessaire

2022-03-09T14:18:55Z

En 2018, sur invitation de Chorège-CDCN de Falaise, Laura Simi commence une série d'ateliers avec un groupe de personnes en situation de handicap issues de l'ESSOR / Esat de Falaise, dans le cadre du programme "Culture à l'hôpital". Cette action soutenue par la DRAC de Normandie, la Région et l'Agence régionale de santé s'est prolongée jusqu'à aujourd'hui. Elle aboutira cette année, en 2023.

Entre 2018 et 2022 le projet "La danse de tous", devenu "La danse nécessaire", a pris de nombreuses formes, entre ateliers, stages intensifs (chant, voix, vidéo, percussions...), créations de petites formes chorégraphiques et restitutions publiques dans le cadre du festival Danse de tous les Sens à Falaise ou encore MORPHO, festival de La Coopérative Chorégraphique au Sépulcre, à Caen.

Avec les participants du projet danse au CDCN-Chorège Falaise-Normandie et l'Essor / Esat de Falaise, la danse nécessaire tente de mettre en corps et en pratique une poésie de l'altérité. En 2021-2022 ce projet mobilisera un groupe de travailleurs en situation de handicap et des adultes amateurs.

Après "Nous" en 2018, nous avons crée ensemble "Écoute ma tempête" (2019) sur un texte de Ettore Labbate, mais aussi "Je te fais des bisous de ta part" (2020), "Coro" (2021) et dernièrement "Aria" (2022).

En mai 2023, une vidéo d'Antoine Gherrak retraçant une partie du chemin parcouru ensemble est présentée au Festival danse de tous les sens, à Chorège-CDCN de Falaise.

Les ateliers de danse sont également ouverts à tous, quelques places sont réservées à des adultes amateurs de danse ou non, de tout âge souhaitant s'inscrire dans ce projet animé par Laura Simi.

« L'art pour moi c'est la science de la liberté et le but de l'art c'est de rendre les gens libres. » Joseph Beuys

« Every human being is an artist, a freedom being called to participate in transforming and reshaping the conditions, thinking and structures that shape and inform our lives. » Joseph Beuys

« Nous vivons la danse comme quelque chose qui nous aide à exister davantage, nous incarnons une abstraction, nous célébrons notre humanité. »
Anne Teresa de Keersmaeker

Tendre

Laura — 2021-11-23T09:28:33Z

En poursuivant son travail plastique autour du double sens du mot « tendre » (tension et tendresse), Ettore Labbate propose à la danseuse et amie Laura Simi d'élargir cette recherche dans une composition commune, où se croisent la performance, la chorégraphie, la vidéo et l'enregistrement sonore.

À partir d'une transcription libre des Variations Goldberg de J.-S. Bach pour guitare classique, « TENDRE » ouvre un chantier d'expérimentation sur plusieurs années où corps, image et musique vont tendre ensemble une expérience esthétique basée sur la transformation, la variation, l'altération, la répétition, la durée et l'inachèvement.

Élargir le champ opératoire propre à la Musique (cf. Bernard Sève, L'Altération musicale, Paris, Seuil, 2002) à d'autre disciplines artistiques signifie, pour les deux artistes, être à la fois compositeurs et interprètes d'eux-mêmes, dans la tendresse et la tension toujours réciproque d'une installation scénique où le visible et l'audible seront en perpétuelle confrontation.

Teaser vidéo : https://vimeo.com/716923764

Production : Compagnie Silenda

Soutiens et accueils en résidence : Frac Normandie Caen, ESAM Caen/Cherbourg, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique, Lycée-collège CLÉ, Le Dôme-Caen, Les Ateliers Intermédiaires de Caen.

Love me tender

Tendre, du couple Laura Simi et Ettore Labbate étant une création, la pièce musicale dansée ou la chorégraphie de l'une accompagnée à la guitare par l'autre, a le droit d'être présentée en fin de gala. Il faut dire que la musique est de Bach, transcrite librement pour sa six cordes par Labbate. On a en tête le parti pris de Bob Wilson qui a mis en scène il y a peu Jennifer Koh jouant au violon sonates et partitas du grand Jean-Sébastien sans l'illustrer par la danse.On a aussi en mémoire la vidéodansea de Walter Verdin, Goldberg Variations (1992), avec Steve Paxton improvisant sur les versions au piano de Glenn Gould. Simi et Labbate établissent une relation de proximité, d'intimité entre musique et danse, qui dépasse la simple illustration de l'une par l'autre. Si la musique est baroque, la danse a quantité d'autres sources d'inspiration, du classique au moderne, voire au butô lors d'un passage au sol. Les deux interprètes se croisent sans se toiser. À chaque variation musicale correspond sa variation dansée. Entre elles, des idées parfois déroutantes servent de transitions. L'arc d'amazone est dépourvu de flèche et de carquois – pas comme celui d'Espen Andersen Bråthen. Les slogans en capitales sur des cartons font penser au clip de Dylan, Subterranean Homesick Blues, tourné en 1965 par D.A. Pennebaker.

Nicolas Villodre Danser Canal Historique

Vu le 30 octobre 2021 au 100ecs dans le cadre du festival Zoa.