SILENDA

Jumelages-éducation artistique et culturelle en milieu scolaire

Damiano — 2025-10-01T11:14:45Z

L'action consiste en une série d'ateliers mêlant comme discipline principale la danse, à laquelle s'ajoutent le dessin et la musique. Cette série d'ateliers est destinée à deux classes de 5ème du collège Mirbeau, à Trévières. Les ateliers seront, dans un premier temps, donnés par Damiano Foà (danseur chorégraphe) en vue d'initier les élèves au mouvement, il sera par la suite accompagné de Antoine Blandin (dessinateur) et Perig Villerbu (artiste sonore). Ces ateliers s'inscrivent dans le cadre de la création Graphique, une pièce mêlant danse et arts visuels, à la fois destinée aux jeunes publics et se fabriquant avec eux.

Les ateliers seront menés sur une période resserrée pour immerger les élèves dans les disciplines rencontrées mais aussi partager et construire avec eux le processus de création artistique engagée.

Mêlant à la fois danse, dessin et son, Graphique est une exploration de nos imaginaires.
L'espace investi se constitue autour d'une absence de forme et de matière, ne laissant à voir que la relation entre le corps et son environnement. Aux côtés du dessinateur Calvin Antoine Blandin (CAB) et de l'artiste sonore Perig Villerbu, le danseur et chorégraphe Damiano Foà entend ainsi déplier une scène dans laquelle l'histoire n'est pas figée par avance. Corps et espace deviennent ici surfaces, pages blanches, sur lesquelles tout reste encore possible. Au milieu d'un espace vide, un corps danse, bouge, court. Sur lui et tout autour, lignes et courbes se tracent à mesure de ses mouvements : des motifs s'esquissent et disparaissent via un dessin réalisé en direct par CAB et rétroprojeté sur la scène. Le dessin suit et contourne le corps du danseur, s'en détache, l'isole de l'ensemble, entame un dialogue. Lignes du corps en mouvement et du dessin se rencontrent pour composer une série de paysages évanescents au milieu d'un dialogue sans paroles. L'important étant moins ce qui est montré que ce qui est vu et imaginé par les personnes en train de regarder.
L'imaginaire est convoqué à la fois comme un refuge et une échappatoire, comme un abri, une ouverture, sans cesse renouvelée et réactivée par tout ce qui nous entoure. Par tout ce que nous vivons.

Le travail de Damiano Foà, tout en s'inscrivant dans le champ de la danse contemporaine, se construit selon une démarche résolument interdisciplinaire. Si le corps en mouvement est au centre de la création, les médiums avec lesquels tisser le fil des histoires à raconter sont quant à eux multiples. Ce croisement de disciplines, ici entre la danse, le son (synthèse modulaire) et les arts visuels (dessin réalisé en direct) vient ouvrir un dialogue que la pièce voudrait prolonger en direction des publics.

Damiano Foà et son équipe initient une recherche sur l'abstraction et l'imaginaire. Celle-ci s'articule autour de deux axes : L'abstraction est investie par et dans la rencontre entre les disciplines esthétiques choisies. L'imaginaire est quant à lui convoqué via le partage du dispositif avec des jeunes publics, ici deux classes de 5ème du collège Octave Mirbeau, à qui le processus de création sera partagé avec l'idée de pouvoir les impliquer à l'intérieur de celui-ci.

Un projet d'édition voudrait s'ajouter à ce processus d'exploration. A la fois recueil, trace, archive des protocoles traversés, mais aussi des imaginaires récoltés au gré des ateliers avec les jeunes publics.

DE L'ABSTRACTION…

Il est question d'interroger : À quoi peut ressembler une partition de danse posée sur les arts visuels ? Qu'est-ce que danser une couleur ? Quelle est la couleur du son ? Comment faire collectif à l'instant présent sans se confondre ? Cet axe de la recherche se concentre sur la possibilité de se défaire de la forme narrative par le biais d'un travail sur l'abstraction, que celle-ci soit expérimentée d'un point de vue dansé, dessiné ou bien sonore. Se défaire de la mélodie, de la représentation, de la chorégraphie…
Graphique se déploie au travers d'une série de “tableaux” déployant chacun un univers. Chacun d'eux est organisé selon une alliance spécifique des trois disciplines entre elles. Pour chacun d'eux, il est donc question de définir non pas une écriture, mais des protocoles de rencontres, pour qu'à partir d'un même cadre, une multitude de possibilités puisse advenir.

A L'IMAGINATION.

Le dispositif technique au cœur de la pièce, léger, permet une grande mobilité d'espace et de jeu. Le désir porté par cette création est de proposer des ateliers alliant danse et dessin ou danse et son, pour donner à expérimenter sensiblement cette question de l'interdisciplinarité. A partir d'expérimentations dansées, dessinées mais aussi jouées en classe, il est question de réaliser des récoltes d'imaginaires, pour nourrir la danse avec les récits récoltés et réciproquement, faire danser l'imagination à partir de ce qui sera rencontré au cours des échanges.

Polis/projet danse avec le foyer Léone Richet

Damiano — 2025-10-01T10:59:50Z

Polis en grec ancien ; la cité, une communauté de citoyens.nes libres. En octobre 2023, Laura Simi, Noëlie Plé et Damiano Foà ont commencé un partenariat avec le foyer Léone Richet de Caen, établissement de soin s'inscrivant dans la lignée de la psychothérapie institutionnelle. Entre expérimentations dansées, tracées, écrites et parlées, le groupe composé d'artistes, de pensionnaires du foyer et de membres du personnel soignant explore la possibilité de se faire un corps collectif.
En 25/26, le projet a de nouveau été soutenu par l'ARS de Normandie et le dispositif Culture-Santé. Une forme chorégraphique sera crée à l'issue de cette année de travail.
Dessin : Maxime Roumy
photos : Sébastien Laurent

LABORATOIRE GESTES & MOUVEMENTS avec l'Université de Caen

Damiano — 2025-10-01T10:59:30Z

Depuis 2023, la compagnie Silenda et le département Arts du spectacle de l'Université de Caen avec le SUAC collaborent ensemble autour d'un cycle de transmission de la danse contemporaine. Cette collaboration continue en 2026.Ce cycle d'exploration est constitué de 20h d'ateliers pour s'initier à la danse contemporaine. Par le biais d'exercices et de situations permettant d'expérimenter les différentes méthodologies chorégraphiques, l'objectif de cette série d'interventions, alliant à la fois apports théoriques, pratiques et sensibles, est de transmettre une connaissance de la danse contemporaine en permettant à chaque participant d'incarner physiquement ces techniques. C'est un laboratoire d'expérimentation en lien aussi au mouvement du monde à ses pulsation, ses contradictions.

Laboratoire gestes et mouvements de la post modern dance

2023-01-03T09:04:19Z

Ce cycle d'exploration est constitué de 20h d'ateliers pour s'initier à l'histoire de la danse contemporaine. Par le biais d'exercices et de situations permettant d'expérimenter les différentes méthodologies chorégraphiques développées par les grandes figures de la danse, l'objectif de cette série d'interventions, alliant à la fois apports théoriques, pratiques et sensibles, est de transmettre une connaissance de la danse contemporaine en permettant à chaque participant d'incarner physiquement ces techniques.

En partenariat avec le Master arts du spectacle et le département Culture de l'Université Caen Normandie.

De 11h à 13h et de 14h à 16h les samedis 4 et 11 février, 11 mars, 1er et 15 avril

Lieu : Studio Jo Trehard / Coopérative chorégraphique (Sépulcre)

La danse nécessaire

2022-03-09T14:18:55Z

En 2018, sur invitation de Chorège-CDCN de Falaise, Laura Simi commence une série d'ateliers avec un groupe de personnes en situation de handicap issues de l'ESSOR / Esat de Falaise, dans le cadre du programme "Culture à l'hôpital". Cette action soutenue par la DRAC de Normandie, la Région et l'Agence régionale de santé s'est prolongée jusqu'à aujourd'hui. Elle aboutira cette année, en 2023.

Entre 2018 et 2022 le projet "La danse de tous", devenu "La danse nécessaire", a pris de nombreuses formes, entre ateliers, stages intensifs (chant, voix, vidéo, percussions...), créations de petites formes chorégraphiques et restitutions publiques dans le cadre du festival Danse de tous les Sens à Falaise ou encore MORPHO, festival de La Coopérative Chorégraphique au Sépulcre, à Caen.

Avec les participants du projet danse au CDCN-Chorège Falaise-Normandie et l'Essor / Esat de Falaise, la danse nécessaire tente de mettre en corps et en pratique une poésie de l'altérité. En 2021-2022 ce projet mobilisera un groupe de travailleurs en situation de handicap et des adultes amateurs.

Après "Nous" en 2018, nous avons crée ensemble "Écoute ma tempête" (2019) sur un texte de Ettore Labbate, mais aussi "Je te fais des bisous de ta part" (2020), "Coro" (2021) et dernièrement "Aria" (2022).

En mai 2023, une vidéo d'Antoine Gherrak retraçant une partie du chemin parcouru ensemble est présentée au Festival danse de tous les sens, à Chorège-CDCN de Falaise.

Les ateliers de danse sont également ouverts à tous, quelques places sont réservées à des adultes amateurs de danse ou non, de tout âge souhaitant s'inscrire dans ce projet animé par Laura Simi.

« L'art pour moi c'est la science de la liberté et le but de l'art c'est de rendre les gens libres. » Joseph Beuys

« Every human being is an artist, a freedom being called to participate in transforming and reshaping the conditions, thinking and structures that shape and inform our lives. » Joseph Beuys

« Nous vivons la danse comme quelque chose qui nous aide à exister davantage, nous incarnons une abstraction, nous célébrons notre humanité. »
Anne Teresa de Keersmaeker

Paper et interview de Martina Raponi...

Laura — 2020-07-23T12:20:31Z

http://www.revistas.usp.br/revistamusica/article/view/170779/161969

Résidence Ecole Paul Gernez de Caen

2018-04-20T14:58:20Z

Encline à accueillir des artistes chorégraphiques à investir les espaces de l'école Paul Gernez à Caen, sa directrice Mary Benies invite la Compagnie Silenda à travailler en résidence au sein de l'établissement maternel et élémentaire.

Ce projet de jumelage triennale de résidence territoriale permet d'intégrer la danse et les disciplines corporelles au sein de l'école et ainsi de créer une classe de danse. Ce dispositif permet de mettre en contact les enfants avec les arts contemporaines, créer des formes chorégraphiques, inviter des artistes, aller voir des spectacles, inviter les familles, valoriser les différences et ainsi améliorer le climat scolaire.

Projet soutenu par la Ville de CAEN ( 2018/20) et la Drac-Normandie (2018-2019)

Silenda et les publics

2016-01-05T20:21:20Z

Silenda entretien un lien chorégraphique singulier avec les publics. Sollicitée pour son approche chorégraphique tout à fait sensible et son savoir faire en médiation, la compagnie intervient régulièrement pour réaliser des actions artistiques en Normandie et ailleurs. Sources d'inspiration pour Silenda, ces collaborations se développent à partir du propos artistique questionné par les chorégraphes.

– En 2017-2018 la compagnie sera en residence à l'école élémentaire Paul Gernez pour un projet expérimentale de pratique de danse à l'école et de pratique artistique pluridisciplinaire porté par Silenda, l'école Gernez au Chemin Vert , la DRAC Normandie et la Ville de Caen.
– En 2017 ateliers avec des personnes en situation d'handicap à Falaise avec l'ESSOR , dans le cadre du festival La danse de tous les sens.
– en 2017 pour un projet financé par le collège Langevin-Wallon à Blainville sur Orne. Pendant 10 séances de pratique chorégraphique avec les élèves de cinquième, Silenda aborde le masculin/féminin, l'espace, la musicalité des corps, les relations, le toucher, l'écoute, l'énergie... Une performance en public clôturera cette action de médiation.

– en 2015-2016 dans le projet Danse à l'Ecole, pratique de la danse et composition avec les élèves de l'école Authie Nord avec le Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie dir.Alban Richard.

– en 2015 auprès d'une quarantaine d'habitants de Caen pour une création / déambulation de toutes les générations, dans le cadre de l'inauguration de la nouvelle salle Le Sillon, dans le quartier du Chemin Vert.
– En 2015 des projets croisés entre Caen et Marseille avec un groupe seniors qui cultivent une pratique de danse ( expérience Thierry Niang) avec l'association Et..maintenant.

– en 2012 dans le cadre du projet TRANSIT, en collaboration avec les artistes plasticiens Elisabeth Bikond Nkoma et Rafael Guiavarch, autour d'une partition pour boîtes en carton. Des actions et performances se sont déroulées dans le centre ville et au Centre Chorégraphique National de Caen avec des danseurs professionnels et amateurs. Deux clips ont d'ailleurs été réalisés à cette occasion par Alban Van Wassenhove que vous pouvez retrouver ICI et LÀ.

– de 2009 à 2011 au Centre de Lutte contre le cancer François Baclesse auprès des patients, infirmiers et bénévoles avec des musiciens invités, ce qui a donné lieu à des mini-performances dans les couloirs et les chambres. 8 danseurs professionnels ont également mené une grande performance dans le hall du Centre. Ces interventions ont donné lieu à la réalisation d'un film de Fernando Maraghini avec Laura Simi et Damiano Foà qui a été offert aux patients et à l'équipe médicale.

– en 2007 et 2008 au Centre Hospitalier de Falaise pour réaliser un clip avec les personnes âgées atteintes d'Alzheimer et avec le personnel infirmier et médical.

– en 2006 au Centre Chorégraphique de Caen, pour animer des stages avec des danseurs amateurs et professionnels.

– au Centre Communal d'Action Sociale de Falaise pour tourner un clip avec des femmes en difficulté.

– au Centre de Loisirs de Falaise, auprès d'adolescents.

L'activité de Silenda en relation aux habitants et professionnel s'est aussi développé des la création de la compagnie :

– en Seine-Saint-Denis et à Paris dans les écoles primaires, les foyers des personnes âgées, les lycées, auprès des habitants et des familles
– à Littré avec des enfants et adolescents en difficultés
– à Lille auprès des ouvrières de chez Levi's
– en Italie, au Japon
– et dans les théâtres pendant les résidences de recherche

Crossing Point

2015-12-11T15:45:55Z

Inscrit dans le cadre du projet européen de coopération DanSCe Dialogues 2, le laboratoire de création chorégraphique Crossing Point dédié à l'enfance s'est déroulé entre 2013 et 2014 avec une restitution qui a eu lieu le 5 juin 2014 au Centre Chorégraphique National de Caen Basse-Normandie.

Sébastien LAURENT

Porteurs du projet Crossing Point :
ODIA Normandie - Office de Diffusion et d'Information Artistique
Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie

Laboratoire enfants

2015-12-11T15:45:55Z

Laboratoire destiné aux enfants, mis en place au Centre Chorégraphique National de Caen, réalisé autour des thématiques de la danse, du dessin, des lumières, de la musique et de la méditation. Une performance a été présentée à la fin du stage.