SILENDA

Night Shift

Damiano — 2025-09-30T10:05:01Z

Night Shift veut explorer l'espace nocturne comme un espace de recueillement, une tentative d'interpellation du ciel qui passe par le corps et la danse. Night Shift émerge d'un constat : il est difficile de saisir le ciel nocturne aujourd'hui. Nous nous confrontons à une perte du ciel, notamment avec la pollution lumineuse. La chorégraphe Laura Simi s'est demandée ce que la danse peut apporter à cet endroit. Comment la danse, comme pratique du mouvement, pourrait-elle rendre un déplacement possible ? De là émerge l'idée de se mettre en mouvement la nuit dans la ville, de se mettre en mouvement de nuit dans le corps, pour éclairer autrement ce qui s'échappe dans cet instant, pour inviter les spectateurs à regarder vers le haut, à changer de perspective, à formuler des vœux.
De la nuit dans la ville à la nuit dans la nature, à la nuit dans le corps, Night shift compose ainsi depuis les multiples dimensions du nocturne (contemplatif, rebelle, festif, rituel ...), explore une écologie possible de la nuit, une manière de pouvoir l'habiter autrement. La nuit nous oblige à faire l'expérience de la fragilité, nous fait perdre nos repères, nous confronte au passage du jour vers l'obscurité.
Au crépuscule, quelque chose s'arrête, cesse, tombe. Elle désigne à la fois la fin et le début d'une nouvelle période, elle est ce témoin cyclique d'un recommencement éternel. Espace de métamorphose, la nuit se donne également comme un endroit spatio- temporel où l'on peut rester soi-même, loin des masques sociaux que le jour exige de nous. Ces danses nocturnes prendront une forme plateau mais aussi in situ, se jouant des lumières de la ville ou de l'obscurité induite par l'absence d'urbanité. L'idée étant de composer avec ce qui est là, de danser ces paysages nocturnes et les faire exister sous un autre jour.

production Silenda
partenaires ORO-Honolulu-Nantes, La Coopérative Chorégraphique, Caen, Les Minières-Ferrière aux étangs ( 61), L'Oiseau Mouche-Roubaix en cours....
Soutiens La Région Normandie, le Département du Calvados, la Ville de Caen, Drac Normandie

Conception Laura Simi
Interpretation et Chorégraphie Laura Simi, Marta Capaccioli, Pierre Francois Doireau
Collaboration artistique et régie générale Damiano Foà Costumes Laura Simi, Laetitia Pasquet
Accessoires Constance Denecheau
Regards extérieurs Erika Zueneli, Lucrezia Palandri
Administration Sabrina Oltmanns Production Olivier Poujol

Graphique

Damiano — 2024-09-06T10:00:24Z

TEASER

Mêlant à la fois danse, dessin et son, Graphique est une exploration de nos imaginaires.
L'espace investi se constitue autour d'une absence de formes et de matières, pour ne plus laisser à voir que la relation entre le corps et son environnement.

Aux côtés du dessinateur Calvin Antoine Blandin (CAB) et de l'artiste sonore Perig Villerbu, le danseur et chorégraphe Damiano Foà entend ainsi déplier une scène dans laquelle l'histoire n'est pas figée par avance. Corps et espace tendent ici à devenir surfaces, pages blanches où tout reste encore possible.

Au milieu d'un espace vide, un corps danse, bouge, court. Sur lui et tout autour, lignes et courbes se tracent à mesure de ses mouvements, comme autant de motifs qui s'esquissent et disparaissent via un dessin réalisé en direct par CAB, rétroprojeté sur la scène à l'intérieur de laquelle la danse a lieu. Le récit se constitue à mesure de la danse, repose sur le pouvoir évocatoire des images.

Le dessin suit et contourne le corps du danseur, s'en détache, l'isole de l'ensemble, entame un dialogue. Lignes du corps en mouvement et du dessin se rencontrent pour composer une série de paysages évanescents au milieu d'un dialogue sans paroles. L'important étant moins ce qui est montré que ce qui est vu et imaginé par les personnes en train de regarder.

L'imaginaire est convoqué à la fois comme un refuge et une échappatoire, comme un abri, une ouverture, sans cesse renouvelée et réactivée par ce qui nous entoure. Par ce que nous vivons.

Production : Silenda
Coproduction, accueils en résidence et soutiens (en cours de montage) :
La Coopérative Chorégraphique de Caen, Les Ateliers Intermédiaires de Caen, Studio Marie Lenfant
Avec le soutien de : La Région Normandie, la DRAC de Normandie dans le cadre de l'aide au projet 2025, le Département du Calvados et la Ville de Caen

Saraband

Damiano — 2022-07-11T12:20:48Z

CREATION 2024

TEASER

Au départ de ce dialogue, il y a un ensemble de danses anciennes, de rythmes et de pas codifiés. Reprenant la trajectoire de ce motif, Saraband est une recherche autour de cette forme musicale, chorégraphique et symbolique qu'est la sarabande. Dans ce poème chorégraphique, Laura Simi et Erika Zueneli investissent l'épaisseur et la mémoire de leurs corps, invoquent l'histoire de leurs danses tout en s'inscrivant dans un mouvement plus large soutenu par la terre, par son rythme et sa pulsation. Leurs figures dérivent dans un maelstrom de sensations, d'épisodes passés et présents, de choses vues, entendues, vécues. Entre révolte et ironie, Saraband convoque peu à peu d'autres imaginaires et motifs pour se constituer à la croisée des espaces du rêve, du délire et de la réminiscence. Tout à la fois hommage et rituel, Saraband célèbre le pouvoir de la danse comme pratique créatrice d'utopies.

Production : Silenda & Tant'amati asbl (FR / BE / IT )

Coproductions : Les Brigittines, Bruxelles (BE) ; CCNT-Centre Chorégraphique de Tours direction Thomas Lebrun (FR) ; Charleroi-Danse (BE) ; Cap-étoile Montreuil (FR) ; Arkanso cie-Festival Regards Dansants, en partenariat avec Le Trident Scène nationale de Cherbourg en Cotentin (FR) ; Chorège CDCN de Falaise Normandie dans le cadre de Culture-Santé (FR)

Accueils en résidence : Les Brigittines, Bruxelles (BE) ; CFB-Centre Français de Berlin (DE) ; CCNT-Centre Chorégraphique de Tours direction Thomas Lebrun dans le cadre de l'accueil studio (FR) ; LCC-La Coopérative chorégraphique de Caen (FR) ; Cap-étoile Montreuil (FR) ; Le Studio 24 à Caen (FR)

Soutiens : Ce projet est soutenu par la DRAC de Normandie dans le cadre de l'aide au projet 2023, la Région Normandie et la Ville de Caen. Avec l'aide de l'ODIA Normandie, avec l'aide de la Fédération Wallonie - Bruxelles, Service Général de la Création artistique - Service de la danse.

PRESSE

Entre geste ludique et insinuation lubrique, Laura Simi et Erika Zueneli proposent leur ‘Saraband' comme acte libérateur face à la dictature des hiérarchies qui marquent les postures corporelles, les regards et les codes langagiers. Dans la folie carnavalesque menée par deux sorcières, princesses ou enfantes espiègles imitant les personnages fantasques des contes merveilleux, le mélange des genres, qu'ils soient d'ordre chorégraphique, musical ou stylistique, déstabilise et dissout les hiérarchies censées conférer de la « dignité » aux signes scéniques. Privilégiant le langage de la désarticulation, les danseuses-chorégraphes confient leurs corps avec la même intensité à la fièvre techno et à la solennité d'une marche funèbre de Purcell, sans oublier la ré-interprétation des chansons italiennes pour enfants. Aucune autorité, aucune injonction ou entité externe ne saura contrôler ces corps déterminés à se laisser régir uniquement par les échanges tissus au croisement de leur désir commun de chaos thérapeutique. ‘Saraband' plaide pour la liberté des corps et des regards en les investissant simultanément d'innocence et de violence, faisant ainsi du jeu et de la grimace le seul ordre souverain.
Beatrice Lapadat- journaliste, chercheuse ( MaCulture…)
Première française vue à Micadanses le 11 septembre 2024, dans le cadre du Festival Bien Fait !

Saraband » duo créé et dansé par Erika Zueneli & Laura Simi au festival Bien fait ! Micadanses le 11/09 en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles-Paris Erika Zueneli et Laura Simi réinventent, dans un face à face et un côte à côte espiègle et presque clownesque, une sarabande, danse ancienne sur trois temps, qui traverse l'épaisseur de l'histoire et rencontre la mémoire (des corps) des deux interprètes. Entre danse populaire, danse savante, danse des fous, danse des sorcières, danse techno.
A voir et à danser 12 septembre 2024

….D'autres perles jalonnent le festival : le très touchant duo Saraband de Laura Simi et Erika Zueneli. Grimées et costumées, elles confrontent leurs identités autour d'un acte dansé qui semble traverser les époques, les âges, comme un rituel à la fois intemporel mais profondément ancré.
Nathalie YOKEL - La Terrasse

Avec leurs silhouettes cousines – cheveux tirés, amples jupes à panier, tonalités assourdies de rouge et de bleu –, Laura Simi et Erika Zueneli esquissent un récit fait de traces, de passages, de dérives et de débords. Entre structure concrète et divagations entêtantes, une chambre d'échos, un espace de fougueuse liberté.
- Marie Baudet, La Libre Belgique

Tendre

Laura — 2021-11-23T09:28:33Z

En poursuivant son travail plastique autour du double sens du mot « tendre » (tension et tendresse), Ettore Labbate propose à la danseuse et amie Laura Simi d'élargir cette recherche dans une composition commune, où se croisent la performance, la chorégraphie, la vidéo et l'enregistrement sonore.

À partir d'une transcription libre des Variations Goldberg de J.-S. Bach pour guitare classique, « TENDRE » ouvre un chantier d'expérimentation sur plusieurs années où corps, image et musique vont tendre ensemble une expérience esthétique basée sur la transformation, la variation, l'altération, la répétition, la durée et l'inachèvement.

Élargir le champ opératoire propre à la Musique (cf. Bernard Sève, L'Altération musicale, Paris, Seuil, 2002) à d'autre disciplines artistiques signifie, pour les deux artistes, être à la fois compositeurs et interprètes d'eux-mêmes, dans la tendresse et la tension toujours réciproque d'une installation scénique où le visible et l'audible seront en perpétuelle confrontation.

Teaser vidéo : https://vimeo.com/716923764

Production : Compagnie Silenda

Soutiens et accueils en résidence : Frac Normandie Caen, ESAM Caen/Cherbourg, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique, Lycée-collège CLÉ, Le Dôme-Caen, Les Ateliers Intermédiaires de Caen.

Love me tender

Tendre, du couple Laura Simi et Ettore Labbate étant une création, la pièce musicale dansée ou la chorégraphie de l'une accompagnée à la guitare par l'autre, a le droit d'être présentée en fin de gala. Il faut dire que la musique est de Bach, transcrite librement pour sa six cordes par Labbate. On a en tête le parti pris de Bob Wilson qui a mis en scène il y a peu Jennifer Koh jouant au violon sonates et partitas du grand Jean-Sébastien sans l'illustrer par la danse.On a aussi en mémoire la vidéodansea de Walter Verdin, Goldberg Variations (1992), avec Steve Paxton improvisant sur les versions au piano de Glenn Gould. Simi et Labbate établissent une relation de proximité, d'intimité entre musique et danse, qui dépasse la simple illustration de l'une par l'autre. Si la musique est baroque, la danse a quantité d'autres sources d'inspiration, du classique au moderne, voire au butô lors d'un passage au sol. Les deux interprètes se croisent sans se toiser. À chaque variation musicale correspond sa variation dansée. Entre elles, des idées parfois déroutantes servent de transitions. L'arc d'amazone est dépourvu de flèche et de carquois – pas comme celui d'Espen Andersen Bråthen. Les slogans en capitales sur des cartons font penser au clip de Dylan, Subterranean Homesick Blues, tourné en 1965 par D.A. Pennebaker.

Nicolas Villodre Danser Canal Historique

Vu le 30 octobre 2021 au 100ecs dans le cadre du festival Zoa.

Dérangement /désordre

Damiano — 2021-02-24T10:59:47Z

Beaucoup de facteurs semblent aujourd'hui diviser de plus en plus la société, séparer les individus, en empêcher la rencontre humaine. Pollutions sonore et lumineuse, omniprésence des écrans numériques (du téléphone aux écrans d'ordinateur), multiplications des réseaux sociaux et sites soi-disant de « rencontre », pour ne pas parler plus généralement des égoïsmes idéologiques et altérophobies en tout genre, participent tous d'une déconstruction sociale « sans contact », virtuelle, lisse, inhumaine, qui, au final, ne rend plus possible la confrontation critique, la remise en question, le risque de la prise de parole et de l'écoute, la présence réelle au monde des hommes entre eux, la possibilité d'un véritable partage.
Aujourd'hui, pour lutter contre cette tendance de la division, du « brouhaha », typique entre autre de toute forme de totalitarismes (« Divide et impera ! »), on semble démunis et impuissants, tant est l'ampleur d'un mouvement global auquel tout un chacun, bien gré ou malgré lui, participe.

La scène du spectacle vivant, espace utopique par excellence, peut néanmoins soulever/re-soulever la question, justement, du « vivant », la réveiller et la reposer sans cesse. On le sait, le but n'est jamais d'offrir sur un plateau des réponses toutes faites, mais de savoir tout au moins rester éveillé et donc de réactualiser des questions qui restent encore sans réponse. Rappelant le risque de la rencontre sociale, au sens large du terme (car jouer devant un public et, d'autre part, assister à un jeu scénique vivant, comporte toujours une démarche engagée, une volonté,́ un désir de l'autre, que l'on soit ou pas sur scène), il s'agira dans ce spectacle de prendre plus particulièrement le risque d'un « commun » possible, d'une scène commune probable. Le danseur deviendra musicien, le musicien danseur, et l'éclairagiste, au lieu de se retrancher dans sa régie, sera sur scène avec eux. Il s'agira en effet de partager le même espace, de se mettre dans la peau de l'autre, de créer des zones de frottement, d'ignorance et d'opposition, de remise en cause d'un ordre de taches préétabli, de repenser un « milieu » possible...

Ce spectacle voudra revaloriser la différence, la fragilité,́ les vides et les silences, les noirs et les éclatements, tout ce qui, au-delà d'un premier stade critique de « dérangement » qui se pourrait créer entre les êtres, tendrait à les lier dans un corps scénique et social unique. Ça sera peut-être ce qui ne nous ressemblera pas, au final, qui nous rassemblera...
Ettore Labbate et Damiano Foà

Teaser vidéo : https://vimeo.com/713418407

Production : Compagnie Silenda
Coproductions et accueils en résidence : La DRAC Normandie dans le cadre de l'aide au projet, Centre Chorégraphique de Caen en Normandie, Chorège-CDCN de Falaise dans le cadre du programme « Culture-Santé », VIADANSE-Centre Chorégraphique de Bourgogne Franche-Comté à Belfort, 2Angles - Forum de Flers, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, La Coopérative Chorégraphique à Caen, Le Studio 24 à Caen.

C'est une idée
Ou plutôt.
Une idée qui serait aussi un endroit et un moment.
La zone grise, le no man's land, le temps de l'incertitude, du raté, de l'essai.
L'endroit dangereux, où il y a nécessité à être.
Intimement, publiquement, politiquement. L'endroit, le moment, qui ne devrait pas exister.
Alors qu'au contraire !
Ce n'est ni positif, ni négatif.
C'est un entre-deux, une faille.
C'est, pour moi, faire ce que je ne sais pas faire.
Danser.
Parce que pourquoi pas ?
Ne pas suivre mes habitudes musicales. Plonger dans la saleté, l'imparfait
Faire voler la poussière.
Perig Villerbu

The Loud Atlas

Laura — 2021-02-24T10:02:29Z

The Loud Atlas est une investigation sur le rythme, la vibration, le tremblement, le rapport ancestrale entre la musique et la danse qui ne cesse de nous interroger, de nous émerveiller encore et toujours. Le mystère de ce dialogue riche toujours en relation avec les perturbations de la vie.
Écrit et conçu sous la forme d'un « songbook » c'est une sorte de concert dansé ou chaque « song » a une configuration singulière. Une exploration des territoires communs et le plaisir d'aller vers une prise de risques par le biais de la partition et de l'improvisation.
Laura Simi et Maurizio Ravalico

Production : Silenda

Co-productions et soutiens : Le Phare Centre Chorégraphique National du Havre Normandie / Aide à l'écriture (FR), Chorège - CDCN Falaise Normandie dans le cadre du programme « Culture-Santé » (FR), TripSpace – Londres (UK), Tatwerk-Berlin (DE), La Pratique à Vatan, La Coopérative Chorégraphique

Teaser :

Version complete :

Fenomeno 1

Damiano — 2019-11-25T11:34:35Z

performance de 8' pour espaces différents
crée en Janvier 2017 au Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie

Fenomeno/Phénomène vient d'un mot grec qui signifie « je parais ». Passages, sonorités, mémoires. Il est question dans ce solo de frontière, de passage. Fenomeno en italien, désigne aussi une personne anormale, hors norme, étrange. À travers mon histoire, Fenomeno évoque des HISTOIRES, des parcours de vie, des figures d'inconnus croisés dans les villes, de personnes du quotidien ou d'un ailleurs, « un peuple gestuel » qui se croise et parfois RÉSISTE. Cette performance a été créée en hommage à tous.tes les migrant.e.s, réfugié.e.s, exilé.e.s et à ceux qui accueillent ; c'est une image, des sons évocateurs, un photogramme et de l'énergie de résistance pour franchir des obstacles.

Vidéo

Fenomeno

2018-07-11T14:03:25Z

« Fenomeno » a ce don de lier une histoire personnelle à la grande histoire, en laissant toute sa place à une recherche ligrane sur la relation entre des univers sonore, plastique, visuel et gestuel. Thomas Hahn. Danser
Canal historique

Fenomeno / Phénomène vient d'un mot grec qui signifie « je parais ».

Fenomeno c'est un autoportrait et un questionnement sur le mouvement et le son.
En poursuivant ce processus, je me suis aperçue qu'il faisait écho à ma propre histoire. Ayant comme principe de ne pas « raconter » et surtout ne pas d'évoquer « ma vie », ce lien naturel avec mon histoire personnelle m'aperçut comme un élément à la fois perturbant et intéressant, puisqu'il devenait moteur de ma démarche de création. Lors d'un voyage en Italie, ma mère m'a con é mes journaux intimes des années ‘70. Ces écrits ont donné un l à la pièce, ils deviennent notre viatique, ils donnent le rythme au travail, son sens. Je les lis et les emportent lors des résidences. J'y parle de la politique, des gens que j'observe, de la vie, de la mort, du quotidien, de la danse et de la surdité, avec ce regard enfantin, tantôt naïf, tendres et drôles, tantôt insouciants et avec une pointe de cynisme innocent. J'utilise aussi mes journaux des années ‘80 faisant référence à ma période à New-York. J'y décris l'atmosphère de la ville, sa musicalité, tout est pour moi important et objet d'exploration et de découverte, je découvre la spectatrice en moi et aussi l'artiste en devenir. Ce cahier témoigne de ma direction et mes « fondamentaux » dans la recherche artistique.

Ainsi, ma recherche sur la relation entre le mouvement et le son se fait plus personnelle et moins abstraite. Des pensées à haute voix se posent dans l'espace et cet espace est exploré, malaxé, sculpté par les sons et la danse. Avec Perig Villerbu nous avons recherché des sons précis en écho à ces écrits, certaines chansons, des génériques de lms, des émissions de télévision des années 60, du bruitage, des musiques d'ambiance, des hymnes, etc.

Fenomeno en italien, désigne aussi une personne anormale, hors de l'ordinaire, étrange, ironique. A travers mon histoire, Fenomeno évoque des HISTOIRES, des parcours de vie, des gures d'inconnus croisés dans les villes, de personnes du quotidien ou d'un ailleurs, « un peuple gestuel » qui se croise.

Pour ce travail je me suis aussi inspirée du travail autour du bruit dans l'œuvre de la chercheuse Martina Raponi (Sandberg Institut –Amsterdam) qui explore le champ du son « Les stratégies du bruit ». Dans cette œuvre, elle tente de mettre en lumière le son et le bruit et ses répercussions sur la vie humaine, politique, sociale, historique, philosophique. De l'invention des hymnes aux expressions du deuil national, de vociférations de terreur aux chants de liberté, violence et politique se nouent avec le son, la musique, les sonorités. Grondement, mugissement, respiration, explosion. Chaque guerre a ses bruits. D'autres publications et articles ont été très important pour ce processus pour voir à quel point le son et ses vibrations peuvent in uencer profondément nos vies et les relations humaines. Noise is “the chaos that resists social order ; the unintegrated entities that exist beyond culture”.

En tant que personne malentendante je me suis toujours posée des questions par rapport à cet handicap/protection et comment il a in uencé ma vie et ma danse et bien sûr les relations avec les autres et mon sens du regard. Je m'intéresse à ce que la relation entre le corps et le son peut créer et comment le corps (organes, os) absorbe le son et ses vibrations et s'organise.

Laura Simi

In a political framework, the deaf are deaf to the hearing people, but they are also deaf to orders.
Martina Raponi : NewNoises NewVoices

Teaser

Titre Inachevé

2016-03-16T11:19:57Z

L'homme ne peut pas tout faire dans la vie : il est limité, il n'est pas sans limites, mais ce qui le limite le met en mouvement. Sa vie avance ainsi par une série illimitée d'inachèvements.

Le processus de travail de cette pièce interroge les espaces humains de cet inachèvement inhérent à la vie et à toute tentative de la reproduire sur scène.
La chorégraphie est conçue par une série de connexions décidées par le danseur-artisan. Des projecteurs de musiques et de textes occupent la scène. Un système de caméras vidéo capte les déplacements du corps de Damiano Foà, chorégraphe et interprète, qui interagit avec ces caméras et déclenche tel ou tel autre texte, telle ou telle autre musique, telle ou telle autre lumière.

Teaser de Titre Inachevé

Partenariats
L'Hippocampe / Cie alleRetour
Villa Calderon
Moulin de Louviers
Panta Théâtre
Ateliers intermédiaires
SpazioK-Prato (Italie)
CDC Les Hivernales
ODIA Normandie
Institut Français

Shut up !

2016-03-16T11:19:50Z

Shut Up ! est une invitation réciproque de Laura Simi et Jean-Noël Françoise à se réunir sur un travail autour du son et du mouvement.

Ils interrogent notamment « l'autoritarisme » de l'univers sonore qui nous entoure au quotidien ainsi que la force émotionnelle et physique du son et ses répercussions sur l'esprit et le corps.

Sur la base des connaissances, des parcours différents de deux artistes, la rencontre provoquera des face à face avec l'inconnu.... Entre dialogue et défi, Shut Up ! explore ces frontières, transforme les événements. Les histoires se croisent, au prise avec des sensations auditives et visuelles multiples.

Gea Glanzmann Testi

Teaser Shut Up !

Ils font partie des artistes solides, précieux, trop discrets malheureusement, courroies de transmission d'une danse contemporaine profonde et juste. Les Italiens Laura Simi et Damiano Foà, aujourd'hui installés à Caen, passent par Paris et le studio intimiste du Regard du cygne. Avec Shut Up !, duo entre Laura Simi et Jean-Noël Françoise, voilà l'occasion de prendre des nouvelles fraîches de cette danse aiguisée et pleine, nourrie de sens et de beauté. Rosita Boisseau, Sortir Télérama, janvier 2014

Les deux œuvres [Titre Inachevé et Shut Up !] explorent comment lumière, son et mouvement peuvent s'accorder ensemble pour renforcer les sensations viscérales du corps. [...] [Dans Shut Up !], la chorégraphe Laura Simi est entièrement dévouée à la musique, l'espace et les élans qui la projettent de part et d'autre de la scène. Cette petite boule d'énergie, son intensité, sa gestuelle et son engagement à chaque instant m'ont captivée. [...] Je l'ai trouvée fascinante. [...] Je suis impressionnée de la façon dont Jean-Noël Françoise garde une posture d'interprète sincère et concentré. [...] J'adore la façon dont [Laura Simi] repousse [Jean-Noël Françoise] à son poste, derrière son matériel, en imitant avec sa voix la musique qu'il continue de générer. [...] A travers cette collaboration, on devine que les interprètes ont effectué un solide travail commun. Ann Moradian, The dance enthusiast - New York, avril 2015

Dans Shut Up !, la chorégraphe Laura Simi est d'un niveau technique remarquable ; elle possède une gestuelle extrêmement subtile. Rompue à toutes les disciplines et manœuvres de la danse moderne, elle enchaîne avec aisance courses en manège, marches, acrobaties au sol, reptations et mouvements élémentaires sans la moindre trace de pesanteur. Le duo un peu SM qu'elle forme avec son alter ego musico qui la manipule en tous sens n'est certes pas crédible, son partenaire n'étant pas vraiment danseur, mais il a le mérite de démontrer, s'il le fallait, la souplesse, la qualité interprétative, la capacité d'abandon à son art de la danseuse. Grâce à quoi cette soirée restera mémorable, qui place la barre assez haut pour l'édition 2016 de cette sympathique manifestation. Nicolas Villodre, Mouvement.net, avril 2015

Partenariats :
L'Hippocampe/Cie alleRetour,
Villa Calderon,
Moulin de Louviers,
Panta Théâtre,
Ateliers intermédiaires,
SpazioK-Prato (Italie),
CDC Les Hivernales,
ODIA Normandie,
Institut Français